记者还问到老婆林志玲有没有机会拍实际节目？AKIRA表示：“她现在蛮喜欢在家照顾小朋友的，很专心做这件事，以后会怎么样不知道，但她本身很喜欢传递正能量，以后或许有机会。”据悉，这是 AKIRA第一次参加台湾的实境秀。

文咏珊此次在影片中饰演的角色复杂多面，角色部分剧情更充满疯狂感，给众多观众留下了深刻印象。此次曝光的“李木子”特辑中，则为观众揭秘了影片中极具疯狂感的“酒瓶砸头”戏份的拍摄幕后。为了使视听呈现上更具戏剧张力，文咏珊在拍摄这场戏时，要求再拍一条，再砸一次酒瓶，对于自身表演进行精细打磨，让网友不禁感叹“戏里戏外都是个‘狠人’”。此外，特辑中众主创也对文咏珊饰演的角色进行解读，透露了人物伤痛的过往经历，以及其浴火重生的信念由来。

《梦中的那片海》作为年代题材电视剧，不仅收视成绩表现不俗，同时也收获了居高不下的网络热度，开拓了厚重题材与年轻观众新的对话方式。该剧罕见地聚焦70年代年轻人，讲述一代人的奋斗故事。自该剧播出以来，精细的制作就令观众赞不绝口，而带领观众“沉浸式”重温集体记忆的，远不止高度还原的年代感和胡同的烟火气，更多的是用灿烂的青年群像唤醒一代人的青春回忆。青春是肖春生在冰场上的恣意飞扬，是佟晓梅坚定的理想，是叶国华梦寐以求的军功章，是贺红玲的小提琴，是叶芳的改变命运的书籍，这都是对梦想和信仰的注解，也是回溯时代的痕迹。《梦中的那片海》用轻快的笔触勾勒了一往无前的青年人画像，生动诠释了“一代人有一代人的理想，一代人有一代人的际遇”。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

此次她在《青春之城》里，穿着深色的职业装、素面朝天，很有公职人员的既视感。

重点现实题材电影《一把铁锹》