《长安三万里》从高适的回忆视角出发，如同画卷一般徐徐展开一部唐朝由盛转衰的编年史，其间出现了李白、高适、杜甫、王维、张旭、吴道子、郭子仪等唐代名人。中国动漫集团发展研究部主任宋磊说，该片基于唐朝的真人真事来铺陈剧情，具有较强的历史厚重感。“影片对唐朝文化做了大量研究，从人物的衣食住行，到街道宫廷的建筑群落，再到诗人的生活状态，让观众看了感觉这就是地道的古代中国。”

“你要想想我们在80年代，90年代古装片全是古装片，对吧？所以我们看徐克的电影，到现在你都觉得他几十年前电影，他视觉都是都是蛮有力量的。”黄建新认为徐克身上这种勇于尝试，不怕失败的精神，才是其武侠作品成为经典的重要原因。如果按照大数据千人一面的创作规律，这种重复的作品很难成为经典。

相声界的“扛把子”德云社，依然没有放弃喜剧电影的舞台。多年前，郭德纲执导喜剧《祖宗十九代》差评连连，他仍然坚持创作喜剧片，最新编剧的《粉墨江湖》已成功立项，将讲述梨园戏班捍卫京戏尊严的喜剧故事，德云社的“顶流们”势必参与其中。

本次研讨会由中国电影资料馆融媒体中心主任、《当代电影》杂志社社长兼主编皇甫宜川主持。

被众人误解的经典

回顾《灌篮高手》的“走红史”，自1993年动画版上映，其人气居高不下，在大陆放映后，更是受到众多80、90后中国观众的追捧，这使得此次电影版还未上映，便已然聚集了一大批追忆情怀的老粉。对于大多数80、90后中国观众而言，这段青春回忆是每逢放学回家后，在电视机前等候这部篮球“英雄”故事。《灌篮高手》所带来的情怀是80、90后观众对于自己青春的“场景式”怀念。然而，作者井上雄彦并非单纯地将漫画搬上银幕，而是在视效技术和叙事视角上都作了较大调整。影像技术上，区别于影像画幅尚为4：3的TV时代，此次《灌篮高手》运用了3D渲染2D技术，在观看方式上，它更适合影院，但将原有2D的人物变得具有3D视感，这种极具陌生化的影像风格让其与原作完全区分开来。同时，伴随着影像技术的加持，故事的叙事视角转变显得更为明显。原作是从一位不愿打球的红发年轻人樱木花道开始，观众透过其视角开始了解湘北篮球队、神奈川县乃至全国大赛。而电影版中，叙事视角由宫城良田展开，原作主角樱木花道或流川枫不再居于“舞台”中央，观众以全新视角参与这场比赛。这种做法虽能够扩充原作剧情的丰富度，但主角视点的转移却不可避免地会削弱观众对原作主角的关注。因此，哪怕作者在剧中仍然保留了大量原作漫画里的重要情节，但由于视角多定格于宫城良田，从而使得那段原作主角在取得英雄般胜利后的“世纪击掌”生硬，情绪铺垫不足，这也证实了此刻观众心中TV时代的英雄已在逐渐退场。